От фараонов к моде: история украшений в стиле египетского возрождения

Древний Египет на протяжении двух последних столетий служил неиссякаемым источником вдохновения для художников и дизайнеров, и интерес к этому наследию заметен до сих пор — в том числе среди ценителей украшений на myjewels.ru. Несколько важных событий в регионе усилили общественный интерес к древностям и породили спрос на дизайн, который привносил экзотику в повседневную жизнь. Читайте дальше, чтобы узнать больше о ювелирном искусстве Древнего Египта и о последовавших за ним периодах египетского возрождения.

Ювелирный дизайн в Древнем Египте

Древние египтяне обладали подлинным художественным чутьём в создании украшений и декоративных орнаментов. Хотя серебро ценилось в Древнем Египте за свою редкость, золото использовалось очень часто, а многие техники, которые позднее стали неотъемлемой частью современного ювелирного дела, были доведены ими до высокого уровня мастерства. Некоторые техники, которые мы обычно связываем с викторианскими украшениями, — репуссе, зернь, филигрань и чеканка, — применялись уже около 1700 года до нашей эры. Такие камни, как сердолик, аметист, гранат, лазурит и бирюза, часто использовались в украшениях и нередко выбирались символически — в зависимости от цвета камня. Популярным было бисероплетение, особенно в градуированных композициях с разделительными бусинами-акцентами. В поздний период эпохи широко носили серьги-кольца и ушные пробки. К другим видам украшений того времени относились браслеты-обручи, ножные браслеты и ожерелья-воротники. Особое место в древнеегипетских украшениях занимал жук-скарабей, символизировавший бога солнца. Обычно его вырезали из камня, а на нижней стороне наносили иероглифы. Такой скарабей мог быть нанизан на золотую проволоку и прикреплён к кольцу, образуя своего рода двусторонний перстень-печатку. Анкх и глаз Гора также были важными защитными символами, которые часто изображались в орнаменте.

Как начался период египетского возрождения

Артефакты Древнего Египта начали постепенно входить в современное культурное сознание благодаря археологическим открытиям XIX века. Расшифровка Розеттского камня в 1822 году, а также строительство Суэцкого канала в период с 1859 по 1869 год постоянно удерживали Египет в центре внимания. Однако в ювелирном дизайне это влияние стало заметным лишь в 1860-х годах, когда французский археолог Огюст Мариетт сделал новые открытия древнеегипетских гробниц и архитектурных памятников. В этих гробницах были найдены артефакты, которые отправили во Францию и выставили в музее Лувр. Это, а также последующий британский контроль над Египтом в 1880-х годах, обеспечило расцвет египетского возрождения в викторианскую эпоху.

Древний Египет продолжал влиять на ювелирный дизайн до конца викторианского периода, когда предпочтение более природных и женственных форм привело к появлению движения ар-нуво. Однако эта передышка длилась недолго, потому что в 1922 году открытие гробницы Тутанхамона и всех сокровищ, скрытых внутри, вызвало вторую волну египтомании. Последовавшее за этим внимание прессы, а также появление Голливуда с его эпическими историями о Клеопатре и «Тысяче и одной ночи», прочно закрепили тему древности и экзотики в массовой культуре. Мотивы скарабеев и змей вернулись, но это влияние приобрело и более утончённый облик.

Монументальная пластика пирамид отразилась в строгой геометрии и симметричной филиграни движения ар-деко. Египетский стиль продолжал то входить в моду, то выходить из неё на протяжении всего остального XX века. Сегодня мотивы змей и скарабеев, серьги-кольца и ожерелья-воротники стали классикой ювелирного дизайна. Многие даже не догадываются, что эти современные украшения имеют древнее происхождение, но на самом деле многими из наших любимых ювелирных форм мы обязаны именно фараонам.